笔尖有一种美叫极致散文

摘要：时光是一台造旧的机器，年长岁久，让那些宝贵的艺术品早已风化，唯一不被风化的是人的思想和审美观，还有祖祖辈辈流传下来的艺术。 一个女人漂亮叫美人，那么，一处秀丽的风景就如画了。

提到画，过去我很少接触，因为生活条件的关系。曾经见过电影里的人，信手拈来就是一朵花或一个人像，亦或一副风景，那时候很羡慕，想像自己如像电影里的人一样画一幅画，或者随手那么几笔成就几朵花，该是多么荣耀的事！

多年以后，偶然接触到中国画，开始以了解的心态去试学，见别人每周几幅美丽的画挂在教室里，这对于我来说是一种很大的压力，认为自己的确不是那块料，想一走了之。后来了解到他们学了多年的国画，才有如今的成绩，我就放下心来，踏踏实实做起基本功，如今已经一发不可收拾地喜欢上了绘画。

工笔画是中国画的一种，其实，中国画的起源就是工笔画，堪称国画鼻祖。最早不叫工笔画，统称绘画。中国古代的绘画艺术都是以线条为基础，以写实为主的。但最初的绘画艺术，是以生活实用装饰为主的雕刻或者壁画展现的，后来才分类水墨和工笔，此后又分类多种 。

了解了中国美术史，更加喜欢这种一丝不苟，以写实为标准的画种。国画的起源，早在商周已经出现：“……工匠创造了精美的艺术品，所刻画的实物形象精美，足见绘画艺术水准相当高……”（见中国美术史第一百页）绘画到了秦汉，已经进行到正式的发展时期，以壁画，帛画，装饰画为主呈现给后世。

工笔画以多种形式来体现，在原有的人物，器皿基础上，发展到后来的山水、花鸟等等……特别以宋代最为盛行，其中最著名的工笔画，就是那副至今还收藏在故宫博物馆的无价之宝《清明上河图》，它是中国人的骄傲，更体现了中国人的智慧和细腻的人文情怀。

山水画是继工笔画的基础发展而来的。最早的山水画是四川汉画像砖的一副《庭院》图，以及金雀山帛画中的《仙山琼阁》图……这也算山水画起源于汉代的依据。

许多人对工笔画不以为然，我起初也如此，浅薄的认为工笔画不过如此，总是以线条为主，还必须素描一个模子临摹下来，再上色就是一副完美的工笔画。殊不知后来对工笔画的进一步了解，才使我大开眼界。

光色彩一项的运用，就必须有灵活的视角和感应，色彩运用得好，一副工笔画就会彰显出自然的和谐与优美，高雅纯净、轻柔曼妙，浓缩与沉重；更进一步体现出一个人的学识修养和审美观点。其实，工笔画也分好几种画法，有以线为骨，以色为肉的画法，有不用线条，以色分骨的画法，称没骨画法，如今工笔画更增添了许多现代技法，各有所长，至于染色就有多种染法，这里勿需一一说明。

一副工笔白描是死板的线条，你必须把死的线条，变成活生生的花鸟或是人物动植物，要花费很多时间与功夫，也更需要灵活的大脑运用色彩的组合，所有过程中不能出一丝一毫的差错，若万一出错也需有适当的补救，方能完成一副美妙细致的工笔画。

工笔画也可以分许多种，山水工笔，花鸟工笔，建筑工笔，人物工笔，动物工笔，可算得包罗万象。其中人物工笔，以最著名的《仕女图》，《贵妃醉酒图》闻名于世。

古代流传下来的画，几乎以工笔画居多，除了大家公认的《清明上河图》以外，还有以花鸟为主的画面，流传下来最多的是宋代的宫廷画，这得感谢宋徽宗，他不仅仅是一位书画爱好者，本身对绘画艺术颇有研究，在今天看来，他才是当之无愧的的艺术家，有了他，中国的绘画艺术才得以顺利发展和衍生。

最早流传下来的秦汉时期的《宴饮图》和宋代的《两桃杀三士》图，他们都以壁画的形式出现在世人面前，其技术本身都是工笔的。从这些流传下来的画，可以了解到当时上层阶级的奢靡生活。

提到《两桃杀三士图》，其实是根据墓地汉砖图绘制而成，墓地汉砖图又是根据传说而绘制。它是春秋战国时期，晏子为巩固齐景公的政权，排除异己而设的一个计谋，后人用“一朝被谗言，两桃杀三士”的成语，比喻借刀杀人的阴险。

如今我们见到流传下来的古画，几乎是继工笔画以后发展而来的山水画，而且大多都是赝品，真迹的工笔画几乎不多或者说没有，有些甚至早已失传。时光是一台造旧的机器，年长岁久，让那些宝贵的艺术品早已风化，唯一不被风化的是人的思想和审美观，还有祖祖辈辈流传下来的艺术。

我的老师朱民曾经给我们讲过一件事，说某次去参观一处画展，其中一副很小的工笔画，让他站在哪里看半天还看不够，每一处都一丝不苟，粗中有细，细中更有细，甚至拿一面放大镜仔细深入地欣赏，画中的每一丝线条几乎是完美无缺，丝毫不乱，令人叹服，不得不承认画者的功力深厚。

有人说，画工笔的人如佛堂打坐的和尚，这话我深有同感，画画的人须得平心静气全神贯注而为之，方能画出工工整整一丝不苟的工笔画；心浮气躁，利欲熏心的人是不能与工笔为伍的。这在今时的名利场里，谁能恭恭敬敬画几幅精致的工笔画，就能掂量出一个人对人生对生活的态度。

其实，我对工笔画的另一种理解，也跟做人一样，一丝不苟，最重要的是那份特别的认真，不参假，不马虎，追求一种完美的意境。

这，也许是我毕生的追求，因为，有一种美叫极致。

共 1941 字 1 页 转到页 【编者按】你最爱的女人无疑就是你的美人，如作者喜欢的工笔画，因为这是她毕生的追求和痴迷的爱，所以必然是美的极致。爱使人努力去接近而后迷恋。这篇文章详细的介绍了工笔画作为国画之鼻祖，从新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等逐步走到“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”的辉煌，举证了诸多国内外中国画爱好者所熟知的著名作品如《清明上河图》等，见证了工笔画从稚嫩走向成熟乃至辉煌，从刀刻走到宣纸、毛笔的曲折过程。其实工笔画的鼎盛时期恰恰就在两宋时代，这或许也有宋徽宗的功劳吧。喜欢就会去领悟，领悟必然就会了欣赏，欣赏就能发掘最美，深信作者画如其文，也是极美！作者笔法严谨，绘画历史知识丰富，尤其工笔画知识基础扎实。文章结构工整，条理清晰，主题凸显。实乃文如其画，令读者读之美不胜收，同时也得到学习而受益匪浅。最是欣赏作者用参禅的心境来写作和作画，“静方入定，定而精进”此文极美如画。大力！感谢赐稿笔尖，敬待更多佳作【：飞瀑流云】

1楼文友： 21:5 : 2 感谢飞瀑如此认真的编按，鸟自己都没有感觉到有那么好，是你的编按把鸟的文字美化了。

2楼文友： 15:41:02 以前只知道青鸟老师的文字很美，现在才知道老师对于画的理解和追求更是让人敬仰。

回复2楼文友： 15:06:12 感谢风摆莲藕的认真阅读，希望我们互相学习。

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