今天我在这里援笔行文

今天我在这里援笔行文，是为了给大家介绍一篇文章。古人尝曰：“子非鱼，焉知鱼之乐”，同样，评论者不是作者，也不可能完全诠释作者的心思，但是，我不一样，因为，我今天要说的这篇名叫《绝瑟》的文章，它的作者就是我本人。

《绝瑟》是一个微电影的剧本，这是我为了参加江山的微电影比赛而创作的，犹犹豫豫了几个月，修改了无数个版本，现如今已经快到了截止的时候，于是，我不得不发文了，6月28日，我终于下定决心，将它投稿了。

从来没有为一篇文章如此费尽心思过，微电影我是第一次接触，行文之前，至少我要先知道什么叫做微电影吧，阅读了大量的理论书籍和范文之后，我终于决定了要写一写这个内容，那就是我要为我国的传统艺术写一篇文章，于是，就有了《绝瑟》。

《绝瑟》的故事并不复杂，说的是几个搞乐队的年轻人，无意中涉足了中国传统曲艺的领地，认识了一个名叫张骥的民间艺人，从而爱上了曲艺，决定将曲艺和歌曲融合在一起，走出一条属于自己的音乐之路的故事。

还是先从《绝瑟》的名字说起吧，“绝瑟”这个名字，其实有三个语义。

首先它指的是“伯牙绝瑟”的“绝瑟”，《伯牙绝瑟》是大鼓中的一个唱段，说的是高山流水会知音，伯牙在知音钟子期死后摔毁了古琴，不再弹奏的故事，这个节目也有人称其为《伯牙摔琴》。在故事中自然就暗示了张骥失去了自己的朋友，那具“古瑟”的事情，但是，张骥比伯牙幸运，他失去了古瑟，但是却迎来了几个弟子。

“绝瑟”的第二个语义和“绝色”谐音，暗指年轻人郭鸣的绝色乐队以及他的原创歌曲《风华绝色》，同时，也表达了我本人的一个想法，那就是我认为真正可以称得上是“风华绝色”的，就是咱们大中华的传统艺术。

“绝瑟”还有第三个语义，那就是谐音“角色”，因为我们每一现实生活中的人，其实都是戏中人，是戏中的角色，而微电影中的每一个角色，其实也是现实生活中的一类人的代表。为了传统曲艺殚精竭虑，耗尽一生心力的张骥；为了理想不断拼搏，永不言弃的郭鸣兄弟；见钱眼开、一心追求个人利益的赵老板……剧中的每一个角色其实都是你、我或者是他。

接下来就要说说故事中的那些人物的原形了，他们其实都代表着现实生活中的一个活生生的人。

就先从那位老艺人张骥说起吧，有人或许会说，现实生活中不会有这样的人，如此执着于艺术，不计较个人得失，甘于清贫，这样完美的人物，可能存在吗？我要告诉大家，真的存在，陋巷之中有颜回，树下长居范莱芜，真正的英雄，永远都在民间。张骥的原形是一位叫做张长骥的弦师，他是马长青先生的弟子，在京城曲艺界享有盛名。他将滑、扣等特殊的指法运用到了三弦伴奏方面，所以他的伴奏松弛有度，而且给人一种回肠荡气之感。

更难得的是，张长骥老师不计个人得失，只要是有人愿意学习，他就会教，据说经他手指导过的学生有两百多人。

虽然身体情况不佳，但是为了弘扬传统艺术，张长骥老师还是经常参加各种演出，为很多名角伴奏过，我曾经看见一次他在德云社鼓曲联唱的表演中，一个人连续为数名演员伴奏，涉及了包括连珠快书、京韵大鼓在内的多种曲艺形式。老先生的才华之高逸，技艺之圆熟，让人叹为观止。到了最后，郭德纲上场，和老先生鼓弦合奏，郭德纲声音高亢，张长骥三弦纯熟，配合得天衣无缝，给人一种摄人心魄的感觉。到了最后的时候，郭德纲无意识中看了老先生一眼，微微一笑，而恰好老先生此时也对着郭德纲淡淡一笑。这两人相顾一笑，千言万语尽在不言中，颇有一种“出门一笑大江横”的豪迈。

我曾经看一篇报道中说，像张先生这样纯熟的弦师，北京城不出十位，可叹啊，难怪张长骥先生一直都尽心教导学生，因为他的肩上，担负着拯救传统艺术的重任啊。只可惜，张长骥先生因病医治无效于2008年6月去世，享年只有五十几岁，斯人已逝，现如今想要听老先生的曲子，恐怕真的是“此曲只应天上有，人间能得几回闻”了啊。

不过还好，中华曲艺不亡，还有后来人，下面我就要说说故事里郭鸣等几位年轻人的原形了。

先来说郭鸣吧，郭鸣的真名叫做郭鹤鸣，是北京德云社的相声演员，他精通多种曲艺，对于各种乐器也都能够拿得上手，可以说是六场通透，相声专场的第一场节目经常是快板或太平歌词，郭鹤鸣因为其特长，经常担任开场的任务，因此被郭德纲戏称为“开场艺术家”。

我曾经在郭鹤鸣的博客中看见过这样的内容，北京“白居不易”，有一段日子郭鹤鸣的生活相当艰苦，甚至连自己的狗“玉子”（名字来自于一种曲艺的伴奏乐器）都养不起，人都吃不饱，谈何养狗呢？但是就是在这样的状况下，他都没有放弃自己的追求，硬是坚持了下来。

我知道，“开场艺术家”不是一个真正的褒扬，因为演出中好角色都是压轴上场的，我也曾经为郭鹤鸣抱不平，说“鹤鸣不红，天理难容”，但是我却知道，郭鹤鸣不在乎自己红不红，他真的不在乎，他只要能够有自己的一个小天地，唱快板、说评书、吹拉弹唱，演给喜欢艺术的观众看，那就已经足够了。

再来说张雷，张雷的原形叫做张云雷，第一次正式听张云雷的太平歌词，是一个叫《鹬蚌相争》的作品，当时就觉得惊若天人。除了太平歌词以外，张云雷各种民间小曲小调都十分擅长，如《王二姐思夫》、《游西湖》、《白蛇传》、《太公卖面》、《韩信算卦》、《挡谅》等，他声音流转、荡气回肠。

张云雷很小的时候就拜郭德纲为师，那个时候以唱太平歌词为主，被郭德纲戏称为“少年太平歌词老艺术家”。几年前，说是要“倒仓”暂时离开了相声曲艺的舞台，据说曾经唱过歌，想当歌手，但是最后还是觉得曲艺更加适合自己，于是便毅然决定回到相声舞台。当他王者归来的时候，顶着黄毛，穿着大褂，打着太平歌词的点，唱流行歌曲，看到这样的场景，不由得让人感叹，这真是古典与现代完美的“串儿”啊。

或许，张云雷也不会大红大紫，因为我觉得他就是一个寂寞的歌者，带着一颗向往艺术的高尚的胸怀，不管怎么说，离开舞台那么长时间，还能够记着回来，这就已经是一件很不容易的事情了。在微电影中，几个年轻人是受到了曲艺的吸引，投入了曲艺的怀抱，而张云雷则是去外面闯荡了一圈之后，最后还是觉得曲艺最好。

其实不光是他们，赵霞、云阳也是一一有原形的，他们也都有着自己和曲艺之间不得不说的故事，在我的微电影里，每一个人都是一个真实的个体。

下面再来说说里面的那些和曲艺有关的内容吧，既然说到了这里，头一个要说的自然就是微电影中郭鸣提出的那个问题，什么叫做“全堂八角鼓”。考虑到微电影的篇幅，没有太长的时间来解释说教，而且为了给观众留一个疑问，促使观众自己去发掘问题的答案，所以，我在剧中并没有让张骥真的解释什么叫做全堂八角鼓，下面，我们就来说说什么叫做全堂八角鼓吧。

要解释什么叫做全堂八角鼓，那么还是要先说八角鼓是什么，一开始的时候，八角鼓是一种乐器，后来演变成了一种曲艺形式。康熙年间有一个叫做李声振的人，写了一本《百戏竹枝词》，其中就提到了“八角鼓”，说它“形八角，手击之以节歌，都门有之”。

满族八旗子弟可喜欢唱八角鼓了，从乾隆中叶以后兴起，八角鼓延伸出了“岔曲”，后来又有了群曲、拆唱、单弦、双头人等几种形式。比如说单弦就是一人自弹自唱，而双头人则是一人持八角鼓击节演唱，另一人以大三弦伴奏，现在双头人的表现形式，也统称单弦。

更有意思的是，据说现如今我们熟悉的相声，最初的时候也是从这八角鼓里面衍生出来的。拆唱的时候，三个人上来，桌子摆在中间，拿弦子的坐在中间，拿八角鼓的站在左边，另有一个人不拿什么东西站在右边。坐着的说开场白，吉祥话，开始弹弦子，左边的开始敲鼓。坐着的开始唱，夹杂很多笑话，右边的人就说闲话打岔，引得人哈哈地笑，这就是逗哏儿的由来。

据说相声早期的著名艺人张三禄当年就是拆唱八角鼓的著名丑角，因与同行不睦，无人与他搭档，所以改说单口相声，成为了相声的开山鼻祖之一。

下面就要说道全堂八角鼓了，根据一些资料的记载，当时的全堂八角鼓包括鼓（八角鼓）、柳（小曲）、彩（戏法），具体形式有五音大鼓、杂牌子曲、琴腔、大岔曲、逗哏、枣核儿腰借、联珠块书、拆唱八角鼓、双簧、变戏法等。此外民间还有口技（象声）、评书、十不闲、莲花落、南板马头调、京韵大鼓、北板大鼓（梅花大鼓）等。

实际上，全堂八角鼓就是一种民间曲艺的综合形式，包罗万象。我之所以会称这个故事中的主人公张骥为全堂八角鼓艺人，就是为了说明，所有的曲艺，都是值得我们去珍惜的，所有的曲艺形式，都是中华艺术宝库之中的瑰宝。

接着就要说说《绝瑟》里面用到的几个曲调了。作为背景音乐的《小凤调》，还有郭鸣原创歌曲之中所借用的曲调《太平年》、《休洗红》，歌词中提到的《照花台》，它们都是北方民间的小曲小调。其实我国各个地区都有自己具有代表性的小曲小调，由于剧中主角是北京人，所以我采用的是北方的小曲小调，但是南方也有自己的小曲小调，江南地区的吴歌，历史悠久，风韵独存。另外，就拿大家熟悉的《茉莉花》来说吧，它其实就源于江苏六合地区的一个民间小调，原本叫做《鲜花调》。

此外，在郭鸣演唱饶舌的部分，我还提到了两个名词，一个叫做《神奇秘谱》，一个叫做《白雪遗音》，这两个其实也是值得大书特书的。

《神奇秘谱》是明朝太祖的儿子朱权编纂的一部古琴曲，乃是阳春白雪的代表，它里面保存了很多原本人们以为已经失传了的曲子。比如说我们都熟知的《广陵散》，嵇康在临死前说“广陵散绝”，但是广陵散其实不绝，它就好端端地保持在《神奇秘谱》之中呢。我在这里用《神奇秘谱》这个典的原因，其实也是因为要暗示，民间曲艺不会亡，因为还有很多爱它的人，会将传统艺术继承下去，发扬光大。

而另一部《白雪遗音》则是一本嘉庆、道光年间的俗曲总集，它和《神奇秘谱》正好相反，代表着下里巴人的艺术，那里面所收录的都是当时最流行的小曲小调，其中就有八角鼓在内。

不管是高雅的阳春白雪，还是通俗的下里巴人，只要是好的艺术形式，那么就有它留存下来的必要。

最后再来说说我创作《绝瑟》的手法吧，其实手法方面比较简单，但是我用了两个连贯全剧的线索，一个就是易拉罐，一个是影子。

由于将易拉罐踢倒了张骥的脚下，郭鸣等人才注意到了张骥的艺术，而张骥又是由于一个易拉罐而滑到，最后被送入了医院，可以说是成也易拉罐，败也易拉罐。

而影子呢，孤独的时候，倔强的时候，坚持的时候，看见希望的时候，不管是在什么时候，都会有影子的存在。有人说眼睛是心灵的窗户，而我要说影子是心灵的试金石。如果你不挺直了腰杆的话，那么你的影子必然是显得卑微的。而有的时候，即使你的影子显得很无助，很孤独，但是只要你的心还没有死，那么你的影子就总有一天会重新变得又直又长。

不管是戏剧还是小说，都要注重四点，起因，发展，高潮，结果。这个故事的起因就是郭鸣他们比赛失利，结果遇到张骥，发展则是他们在张骥的帮助下领悟民间曲艺的魅力，高潮则是张骥想要取回古瑟，结果被车撞倒，郭鸣等人决定靠着自己的实力参赛，而结果则是他们在舞台之上的彻底绽放。

对于《绝瑟》的结局，我安排了一个开放性的结局，如张骥老师最后是不是安然度过了危险期，郭鸣等人是不是真的赢得了比赛的胜利，这些我都没有交代，因为已经不需要交代，《绝瑟》所要告诉人的，不是郭鸣他们有没有赢得掌声，而是郭鸣他们有没有得到人生的升华，当他们再一次勇敢地站在舞台上，为张骥献上一支歌的时候，他们其实已经是胜利者了。

知道一场比赛的输赢，对于郭鸣他们来说，不是最重要的事情，因为他们以后还会面对更加多的比赛，人生之中的竞技，那个时候如何应对，才是更加关键的事情。

郭鸣他们不在乎这个比赛的输赢，同样，我施云南也不在乎所参加的这个比赛的输赢，这个微电影能否在江山的征文活动中折桂，这个对于我来说，真的不重要。但是有一点却是我的肺腑之言，我听说比赛中获胜的微电影会真的被拍摄出来，那么，我的这个故事即使没有获奖，我也希望它能够被拍摄出来，原因你懂的，民间曲艺式微，我想要用这个微电影来让更多的人了解中国传统的民间曲艺。

我知道，我的作品可能写得不够好，但是那却是我呕心沥血之作，才华有限，只能够做到这样。我也知道，一部微电影，不可能让所有人都爱上传统曲艺，这是杯水车薪，但是，只要有人看了这个故事之后，受到启发，对于传统曲艺有那么一点点的兴趣，我便已经感到足够了。

我曾经听人说有专家要建立“相声博物馆”，我不觉得这是一件好事情，因为，什么时候相声若是真的被搬进了博物馆里，那么就说明相声已经真的完了，没有人再听相声了啊。

同样，我也不希望出现什么单弦博物馆、大鼓博物馆、梆子博物馆……每一个曲艺都应该是鲜活的，是活灵活现的艺术，而不应该丢在博物馆里，和古墓里的尸体、明器放在一起，那就真的是可悲了啊。

值得庆幸的是，我们还有人热爱曲艺，还有人将曲艺当成是自己的事业，除了刚刚我所提到的这几位，其实还有很多人值得一提，就拿德云社的班主郭德纲来说吧，说实话，我真的一度以为这个世上没有好听的相声了，但是自从我听了他的段子之后才知道，原来这个世上其实还有人说相声，而且说得那么好。

郭德纲的相声可以说是一个包罗万象的曲艺百宝箱，他会在里面介绍各种曲艺形式，并且给大家示范各种不同的唱段。

当然也有人说他现在出名了之后不如以前了，去茶馆说相声的日子少了，上电视主持节目的时间多了。但是，我觉得这个问题也要分两方面来看，因为，我看见郭德纲总是在他的节目之中竭力地宣传曲艺，有的时候会亲自唱上两嗓子，给大家介绍某一种曲艺类型，有的时候则会在节目中请上一些和曲艺有关的嘉宾。试想一下，电视节目的受众是多么浩大啊，如果有十分之一的观众对曲艺产生一些兴趣的话，那就已经很不错了啊。

所以说，郭德纲其实是在以另一种方式弘扬曲艺，用自己的人气，带动大家来对曲艺产生兴趣，别的人不说，我本人就是受触动的人之一。

高山流水长在，曲艺精神不死，我谨以《绝瑟》献给所有和我一样热爱曲艺的，以及即将爱上曲艺的朋友，这是真正的黄钟大吕，它能真正地陶冶情怀。

共 5560 字 2 页 转到页 【编者按】这篇说文，有点特别，是自己对自己的文章加以剖析。但这是一篇很透彻，鞭辟入里的说文，颇吸引读者。这篇说文，从作者写的一部微电影《绝瑟》开始说起，详细分析了这个名字的来源和含义，然后引申出微电影中的几个人物的现实生活中的原型。作者详细讲述了几个人物原型的感人故事，也将曲艺的一些种类详细介绍，让人大增见识，也将民间艺术加以升华和。不错的文章，欣赏。推荐。【：故事中人】【江山部·精品推荐 】

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