王川你好库尔贝先生动作

王川：你好，库尔贝先生

按照人是具有双重性格的组成这一观点来看，库尔贝可以被分为 库尔贝同志 和 库尔贝先生 这两部分。同志这一部分由他是社会主义者来决定的，而先生这一部分则由他是艺术家来决定的，做同志能使他热血沸腾，而当艺术家能使他热情洋溢，库尔贝成功地扮演了这两种角色，而且都很成功。 然而库尔贝同志却很冷静，他一生中多次参与了政治运动，但并没有把他的革命热情带入到他的艺术中，或者说直接用艺术表现出来。如果换了别人，有了他那种政治身份，杜米埃会画出更多的政治漫画，德拉克洛瓦会画出尺幅更大的《自由领导人民》，哥雅会再创作一幅《五月二日的枪杀》，但库尔贝却是从来也没有在他的画幅中直接表达出他的政治倾向，也从来没有直接画出巴黎公社那如火如荼的岁月，甚至都没有画出一幅与政治有关的场面。他一生中的画，除了少量的《穷村妇》、《石工》、《筛麦的女子》和《奥南赶集的农民》之外，基本上都是画富裕的农民，甚或是享乐的资产阶级，像米勒那样贫苦的农民在他的笔下就从来没有出现过，那怕是他那幅《奥南的葬礼》中有不少贫农，但也是穿戴整齐地去参加葬礼，而不是正在劳动之中。他的一生画肖像、画风景、画裸女、画风俗画、偶尔也画静物，但就是不画风云激荡的政治斗争，他把政治和艺术分得很清，他从没有把他的政治热情和革命斗士的身份带入到他的画中。而且那怕是作为艺术家，他也没有表现出某种革命的美学观，没有像他的后人印象派走得那样远，他并不迷恋于单纯炫耀技法，他是一个通过传统来展示伟大的大师。 但是，库尔贝没有直接画出他的政治倾向并不代表着在他的画中没有政治倾向，相反，出现在库尔贝《奥南的葬礼》中的那些贫苦农民形象就是他的一种政治倾向，也是他对于画坛上往昔宗教偶像和皇室贵族形象的一种反拨。从画贵族到画平民，这本身就是革命，用画《拿破仑加冕》历史画的巨大尺幅去画一个普通的乡村题材，这也是一种反叛，并不一定要在画面上出现革命或流血斗争的场面才是。库尔贝懂得艺术与革命还是有差别的，政治内容可以是隐晦的，可以是含蓄的，它未必要直接出现在艺术作品之中，否则会冲淡了团购市场规模在2015年将达到39.3亿美元。艺术魅力，库尔贝深谙此道。 相反，库尔贝先生在他的很多作品中却是表现出一种对肉欲的强烈兴趣，他一生中多次以此为题作画，还不仅仅是指他笔下的那些裸体浴女，还有相当性欲、相当暴露的镜头。奥赛博物馆里收藏有一幅尺幅不太大的油画《世界的起源》，画上竟然画着一个丰硕的女体下半身，从胸部到大腿之间部位的特写。这样一种大胆的构图，指标定得比较冒进。如果再次定高不要说不可能被宗教所不容，即使是平常的百姓也难以注视 尽管他们很想在画前多多停留，但碍于礼仪而不敢。库尔贝把它起名为《世界的起源》，这里是任何人诞生的通道，这也可以看出，库尔贝所画的，并不着意于一躯女体，而是有着更深层次的哲学思考，他已把这一具象升华为抽象的概念。 然而，正如众人入山，渔夫见鱼，樵夫观树，文人吟诗一样，对于一般的观众来说，他们并不介意库尔贝在这幅画中介入了多么深的哲学思维，他们看到的只是一个以往根本没有见过的女人的肉身，这正合小市民庸俗的喜好。因此，这幅画一出来不久就被一位土耳其外交官所收购。这位外交官是一位东方的王子，一直住在巴黎，很富有，喜艺术，嗜赌博，在社会上有很多的八卦，这样一种纨绔子弟，喜欢收藏裸体绘画那是很正常的。除了此画之外，他还新浪科技讯 北京时间11月9日上午消息收藏有库尔贝的其他裸体作品，甚至还有安格尔着名的《土耳其浴》，那幅画上有更多的裸体女人。然而就是这样一种人，出于道德的原因，他也不敢把库尔贝的《世界的起源》这幅画公开于世展出，而是一直藏匿在家中，直到130年后才流到世间。以后就不断在国际上转手，在二战中甚至落到纳粹德国的手中，被前苏联红军获得，又被人收购下来，屡经转手，直到奥赛博物馆成立才结束了它神秘而传奇的辗转过程，归入馆内的藏品目录之中。然而直到此时，任何世人都没有亲眼看过此画，它的存在成了一个谜。现在我们可以公开在奥赛博物馆1楼的7号厅里看到它，就和库尔贝的另一幅裸体《泉》置放于一室。 我曾看过纽约大都会博物馆里收藏的库尔贝的《女人与鹦鹉》和《波浪中的女人》的裸体画，画上的人体都是丰满壮硕的健康女性，画面上洋溢着青春的气息，然而却是难以觅到温香的暗示。他画裸体，毫不装腔作势，不需要用古典的神话来遮掩，也不需要借助宗教的题材来转移，他直接画出了在生活中真实存在的女性之美。相比起追求理想之美的安格尔的女人体来，他的画更加真实，更加浑然大器，并不刻意美化，也不把普通的民女画成不食人间烟火的圣女。这就是一种对古典传统的反叛，也是对旧有题材的一种逆反。 库尔贝崇尚伦勃朗和委拉斯贵支，他从他们那里学到了深沉厚重、磅礴大器的风格，他的画风粗犷豪放，反差强烈，并不屑于细微小节的琐碎表现，而在总体色调的和谐。即使他笔下的那些裸女，也绝不柔媚纤细，是真正存在于生活之中的妇女，健壮肥硕，富有个性。他师法于伦勃朗对于光线的高明处理，有多幅作品中强调光线的关系，他的《大提琴手》、《朱尔斯 瓦勒斯》和《绝望中的人》都是表现光线的绝佳代表作。尤其是那幅《绝望中的人》，画中的人处于逆光之中，然而脸部的结构却是纤毫毕现，十分明亮。而另一幅表现逆光的《自画像》，人物也是沉浸在逆光之中，不过由于环境色的影响，人脸上呈然后总问：是吗。是吗。我瞪了一眼欧阳飞冷色调的土绿色，这是非常难画的，画得不好就会带脏。然而他却是以高明的色彩对比来表现，与一角斜射的高光相对比，非常精妙。 库尔贝的画中已经开始了对室外光的追求，他虽然并没有进入巴比松森林，但却是与那一画派有着异曲同工之美。他也画过许多室内的题材，但论对光线和色彩的运用，已迥异于古典主义的酱油汤般的色彩，而是着意于光色的区别，不是一律赭色，暗部变得透明，有了冷暖色调的区分。在他的风景画中，更是光线明亮，煌煌照人，他有两幅风景画在奥赛博物馆，一是《风暴过后的堪特勒塔悬崖》，画着海边的一座奇矶，明媚的阳光下，蓝色的天空，辽阔的大海，一切都显得耀眼，无论是色彩的铺陈，还是用笔的豪放，都和古典派拉开了距离。虽然他对外光的追求还没有达到后来的印象派那样科学精微，对色彩的运用也还没有达到那样的绚烂华丽，但终究开了个非常好的头，这为后来的印象派画家们作了一个颇好的示范。 库尔贝有一幅代表作，画着他在路上与两个朋友相遇，他们互相打着招呼。这只是生活中一个极普通的镜头，然而库尔贝却能够把它画得津津有味，这幅画上也是阳光灿烂的高调子，明显的外光画。它的标题就叫作《你好，库尔贝先生》，我愿借这个标题向伟大的库尔贝先生致以崇高的敬礼! 江苏镇江市文联副主席、画家 王川