柏林爱乐十二把大提琴让古典变现代维权

柏林爱乐十二把大提琴”让古典变现代

在柏林爱乐乐团的官方站里有一串长长的名单，记录了乐团旗下多达33个重奏组合，这支乐团的室内乐传统就像他们100多年来的历史一样辉煌，而“柏林爱乐十二把大提琴”的名字也许是其中最为人熟知的。11月9日“此外，这支室内乐世界最具口碑的超级组合将登陆国家大剧院，为柏林爱乐乐团接下来的两场音乐会预热。

大提琴经常被称作最接近人声的乐器，它深沉、温暖而富于表现力的音色历来为作曲家们喜爱，既有如德沃夏克、埃尔加等人的协奏曲那样情感激烈的大作，也有巴赫的无伴奏组曲那样蕴含着丰富哲学内涵的鸿篇巨制，同时还有如圣-桑的《天鹅》这般雅致精巧的小品。不过，因为声音低沉，穿透力不强，大提琴声部在管弦乐团里很难从众多声音里脱颖而出，于是也常常被人们忽略。

1920年，大提琴家、作曲家尤里乌斯·克伦格尔为12把大提琴创作了《圣歌》，并与11位学生一起在指挥大师阿图尔·尼基什的65岁生日上演奏，而尼基什正是柏林爱乐乐团当时的音乐总监。两年后，克伦格尔又率领学生在尼基什的葬礼上演奏了此曲。50年后，为了纪念克伦格尔，当时正在参演萨尔茨堡音乐节的柏林爱乐乐团大提琴声部接受邀请，在当地电台录制了这首《圣歌》，取得了意想不到的成功。1974年的复活节，这支大提琴组合在萨尔茨堡莫扎特音乐学院首次登台演出，并从此开始迅速征服了全世界。

作为世界上最成功的大提琴重奏组合，“柏林爱乐十二把大提琴”在世界各地都拥有大批拥趸，并带动了一大批类似的团体争相效仿。他们录制过大量唱片，曾两次赢得古典唱片回声大奖，他们同时也以演奏爵士乐、探戈音乐和先锋音乐着称。这次到国家大剧院的演出曲目也别具一格，包括了探戈大师皮亚佐拉《天使之歌》、肖斯塔科维奇《抒情华尔兹》、布泰尔《花都巴黎》、米勒《月光小乐曲》，甚至还有爵士乐大师艾灵顿公爵的《大篷车》，曲目风格的多样化及主打的浪漫沙龙气质小品，将令这呈现淡季不淡的行情。场古典音乐会显得格外活泼与浪漫。