在北京闯荡了五年体系

在几年前读到唐国颖的字和诗，第一次读就足以引起我审美的冲动。后来每看他写字，都带来新的审美感受。他曾写到：“只于笔墨寻闲情，不期结下青竹缘。”道出了他的书法“情缘”之深，他说“书法这门大学问是穷其一生也难尽窥奥义的。”融入思想、情感，甚至生命于其中，探索与创造，一路走下来，便有了独特的风骨。或许，这就是从事艺术者不可或缺的一种精神。

德国现代哲学家斯宾格勒有一本书叫《西方文化的衰落》，曾谈到每一种独立的文化都有他的基本象征物，比如在埃及是“路”，在希腊是“立体”，在近代欧洲文化有着“无尽的空间”。他继而谈到的象征媒介是金字塔的通道、古希腊的雕像、欧洲油画里的风景……这些都反映了一种内在的精神，都通向深处的灵魂。由此，我便想起中国书法的渊源：象形。那种来自自然界的形象——带有有形的生命个体的基本象征物，本身就是艺术或者说有着艺术的基本精神。古人写字而成为艺术，这便是起始，到后来这种艺术在人们的笔下游走，交织在物象里的条理其实是一种实用的情感，到了现代，这样一种用长毫来书写的方式从人们的生活中退场了，但不退场的是那种从点、线、笔画出发的带有情感和想象空间的、有血肉的艺术表达形式。与众多的书法家一样，唐国颖沿着这个艺术的溪水，从临摹，到创造，从那些线条中发现美，呈现着事物万象。但是对唐国颍来说，书法作为一种文化艺术是有立场的——他不刻意于模拟传统，而是着意于创造，创造是艺术的准则；他不趋同于时尚的商业潮流，而是追求自由的文化精神，文化是书法的基石。他在印制的书法册页里说：“爱上书法，已有二三十个年头，期间随着生活、工作、境遇之变动时断时续……，书法是快乐的载体，是鲜活的生命，你爱它、学它，时间久了，就会乐而不疲。每天都要弄上几笔才爽快，没有条件读读帖也不错。一天离开就有一种空虚感，它成为生命的一部分。”这是一个姿态，是越来越多的书法家的姿态，游离而不疏离，沉潜而不沉迷，在一个自由的空间里舒展着自己的艺术情怀。有时，我把他的这种状态称作民间立场。何为民间立场？在我看来，就是守望在本土上的自由精神，独立的，原创的，具有血性的，神与物感应交合所达到一种境界。如他自己所说“鲜活的生命。”我最看重的正是这一点，是他融入书法艺术的生命感。真正的艺术，就是生命在跃动，是诗意在某一时间点上的凝聚，是精神的持续贯注。这不是谁都能拥有的，尤其是书画界，在当下书画作为商品被人们炒作，被当作利益而市场化的一个不算小的世俗世界里，很多人丧失的不仅是艺术的良知，更主要的是丧失了作为人的基本精神。因此我对那种有着生命感的艺术，一直以来心存敬意。

这种对具有生命意识的书法艺术的追寻，或许可以叫做书法意志。意是境界，志是精神，由此而倾注于那些象形的文字以情感，是一个书法家的品质。唐国颖作为一个书法家，他所具备的是以丰厚的文化作为底蕴的那种境界，因此而有着流露于笔端的意境创造和人格涵养。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”书法多数时候就是在表现自然界各种变化的“形象”，这种表现不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，意有心生，生而幻化，从而创造出书法艺术之美。王羲之说：“夫欲书者，……令筋脉相连，意在笔端，然后作书。”这是一种凝神，一次情感的酝酿，我们说王羲之的兰亭是千古绝作，就是他自己也不能写出第二幅来，因为这是创造，达到了很高的境界。接触过唐国颖的人都知道，他有着儒雅的气质，这气质不是外表，不是做派，而是一种内在的气度。我曾说，当一个艺术家自身的气质和他笔端所呈示的文字相统一，也就是说一致起来时，那他的作品才是可以信赖的。唐国颖是那种把文化与气质融入到字章中的书者，他写的《桃花源记》、《忘荃吟》等，都有着优雅的境界与“道可道，非常道”的思想意蕴。关于这一点，从他的诗作中似乎更容易得到印证。诗歌是一个由语言和意象构成的多层次的结构，书法也一样，书法作品也是由形象和意蕴所带来的层次结构，只不过前者带有声音的效果，后者注重线条的意味。诗歌语言与书法感兴，作为审美体验而论，其实是相通的，其创作都是审美体验的过程，有着“用志不分，乃凝于神”的审美感受。北大教授、评论家王岳川列举历史上的大家说：“在书法上，则有张旭观飞蓬惊沙、公孙大娘舞剑器，怀素观云随风变化，颜真卿谓竖牵法折钗不如屋漏痕，雷简夫听江声忽有所得，文与可见道上斗蛇遂悟书法之妙。这时，已经进入了‘神思’的领域。”这里所举出的大家典故或许不是传说，而是一个神情贯注于艺术世界的一个瞬间剪影。我相信，唐国颖是“诗”与“书”相通相融、互为神游的，他所追求的艺术是能够把自己完全放进去的世界，因而才创造出独有风骨的线条之美。

艺术都有形式来解构的，比如建筑、绘画、音乐，有着量化的比例、色彩的和谐、音律的节奏，这样使平凡的一幅图像或一次律动有了一个世界、一个美景，从而带来了精神的意义和生命的境界。真正优秀的书法作品，也是这样，是一个充满审美意味的线条世界。我观唐国颖的书法，有一种温和中的流畅和淡雅中的书卷气，尤其是他的小幅中堂，气息雅逸，墨色韵致。这些都体现了他在线条中透露出的形象姿态。中国书画，自古是讲究线条的，笔墨一开始就有极大的表现力，也因为在古代中国，笔很早就发达了，殷朝就有了笔，仰韶文化的陶器上就有了用笔画的鱼。后来在楚国墓中也发现了笔。笔是什么，它不仅是一种作文工具，更是思想、情感的表现之物，“笔墨”代表了艺术之境。我曾无意中观察唐国颖的运笔，行草或隶书，他在提笔时大致都运到笔锋的三分之一。一些细笔，单而不薄；一些变化，或疾走或滞留，似乎是不经意就体现了线条的丰富性，有人曾评价他的隶书“秦之”中堂，以草书笔法入笔，很灵动，很有水一样的柔情，颇似曹全之风。书法，是线条的艺术，所传达的就是这样一种情感、意识、观念的美感意味，这里所包含的气象是万千变化的，属于非语言非思辨非符号所能穷尽的一种形式。从这一点来看，唐国颖在线条上还需要施展更大的空间。我相信，“笔墨”是属于沉潜的人的，属于唐国颖这样的创造者，“一沙一世界，”他在他拓展的境界里。

2010年5月5日

共 2482 字 1 页 转到页 【编者按】本文是对书法家唐国颖的书法艺术的评述，也是对书法意志的解析：对具有生命意识的书法艺术的追寻，或许可以叫做书法意志。唐国颖作为一个书法家，他所具备的是以丰厚的文化作为底蕴的那种境界，因此而有着流露于笔端的意境创造和人格涵养。文中的观点，不只限于书法艺术，而是涉及整个艺术世界。好文，推荐阅读共赏。 （责任编辑：秋觅）

1 楼 文友： 201 -0 -29 16:40:58 本文是对书法家唐国颖的书法艺术的评述，也是对书法意志的解析。文中的观点，不只限于书法艺术，而是涉及整个艺术世界。活血化瘀消肿止痛方法肇庆治疗男科医院柳州牛皮癣医院地址